A última noite de Super Bock Super Rock, anteriormente considerada a noite mais fraca do cartaz, revelou-se numa das melhores. 

Seguiu-se no palco Pull&Bear Hause Plants, filhos da Cuca Monga, deram um concerto espectacular que nos preparou para um dos melhores concerto da noite (quanto a nós) Vulpeck no palco principal, antes do concerto tivemos algumas dúvidas sobre até que ponto eles agradariam ao público ali presente, à faixa etária mais especificamente, mas foi surpreendente quando percebemos que a maior parte dos presentes estavam ali para os ver, incluindo um super fã á nossa frente que foi vestido a preceito com um Panamá vermelho e um robe branco vestido. 

A banda é excelente, todos os músicos são multi instrumentistas, trocam constantemente de instrumentos entre si, para além dos convidados especificamente para cantar Jacob Jeffries e Antwaun Stanley, também Joey Dosik e Theo Katzman cantam e trocam instrumentos constantemente. A nossa banda funky preferida valia o valor diário do bilhete e deram um concerto para lá de perfeito. Sempre com uma energia contagiante, muito humor e interação com o público deslumbrou os presentes e foram constantes os elogios de quem nos rodeava, incluindo um grupo que não os conhecia e estavam deslumbrados e completamente rendidos aos Vulfpeck. 

Segue-se Anna Calvin para uma segunda de mão depois da sua presença do Super Bock em Stock, nada de novo, no nosso ponto de vista os concertos deveriam evoluir e trazer sempre algo de novo. É bom, tem uma boa voz, mas falta algo novo para não nos dar sono. 

Stormzy é quem toca no palco principal a seguir e deu um concerto á sua altura. Cheio de petardos e  muitas labaredas, com a sua energia, south London accent e o seu corpo a escorrer água, Stormzy começou o seu concerto de uma forma tão humilde e simpática que só por si dava vontade e ver, pedindo a quem não o o conhece para lhe darem a oportunidade de mostrar o seu concerto, as suas músicas sempre vindas de experiências e dos próprios pontes de vista, deu um concerto muito bom e no final ainda foi abraçar os seus fãs da front row por todo o caminho até a entrada frontal para o backstage, algo que os fãs sempre apreciam muito e que na verdade mostra como os músicos sentem o quão importante é haver essa conexão entre eles e o público, como que se tornasse o gigante vale que há entre ambos menor. 

Ao mesmo tempo atuaram Kneecap no palco Somersby, que gostávamos de ter visto,  mas para o grupo de Belfast só houve tempo para umas fotografias, pois atuaram ao mesmo tempo que Stormzy, algo que achamos que poderia ter sido evitado tendo-os colocado no palco Pull&Bear, mas claro que falar de fora da gestão é sempre diferente e parece realmente mais fácil do que realmente é.

Em Fisher foi momento para dançar, com o público totalmente numa de se divertir e não estar propriamente atentos ao palco. Dançamos ao lado de Partiboi69 que foi que fechou esta edição de Super Bock Super Rock. Foi uma edição memorável. 

 O segundo dia de Super Bock Super Rock começou com a infortuna notícia de que 21 Savage cancelara o concerto por motivos de saúde. Com o principal nome da noite que movia centenas de pessoas à Herdade do Cabeço a cancelar gerando uma desilusão geral, com fans que vinham do norte do país e para o ver. A promotora compreendendo perfeitamente a situação, compensou a situação, dando acesso ao dia 20 a que, tivesse bilhete para o dia 19, digamos que forums excelente compensação. Para resolver a situação de cartaz, Slow J subiu no horário para o lugar de 21 Savage e para o lugar de Slow J, veio Papillon. Gostos á parte, da nossa parte fica a saudade do rock e do tempo em que o Super Bock Super Rock tinha mais rock e mais bandas. O segundo dia que era um dos dias mais esperados, tornou-se aquele dia que muitos dos entrevistados foram porque já tinham bilhete. 

Começamos a noite com Kenny Mason no palco Pull&Bear, sozinho em palco fomos Beats, conseguiu meter o público a vibrar e a fazer mosh, relembrando “Malta vocês sabem as regras, se alguém cair, param e ajudam a levantar e tenham cuidado e respeito pelas raparigas, que também tem direito ao mosh e estou aí a ver algumas” , foi um concerto que poderia ter tido mais coisas a acontecer no palco, mais que não fosse algo visual na tela para completar, mas ainda assim foi agradável. 

Segue-se no palco principal Papillon que humildemente agradeceu a sua presença como sendo a melhor surpresa do ano, dizendo-se muito abençoado por ali estar. De Mem Martins para o Meco, as suas rimas eram conhecidas dos presentes, que cantavam consigo em coro, dando até origem a emoção da parte de Papillon que ao ouvir o público gritar o seu nome, deixou cair umas lágrimas. Ser convidado tao em cima da hora e ter uma recepção tão generosa e calorosa é sem dúvida uma benção, que não fica ao acaso por a sugerir a ele ter atuado Slow J, que tem em grande parte o mesmo tipo de publico. 

Slow J encantou os seus fãs presentes. Lembramos que o álbum “Afro Fado” foi o álbum português mais ouvido de sempre nas primeiras 24 horas após o lançamento e que os dois concertos que Slow J deu dois concertos totalmente esgotados na Meo Arena em Março e no Super Bock Super Rock não desiludiu os fãs. Papillom voltou a subir ao palco para trocar rimas com Slow J deixando todos ao rubro. O hip hop português é bom, está de boa saúde e não faz cancelamentos de última hora, muito pelo contrário, está tão preparado que faz aparições de última hora e salva a noite. 

Seguimos para o concerto de Aminé no palco Pull&Bear, apesar de ser de Portland, atualmente vive em Los Angeles, onde existe uma maior possibilidade de estar no meio (indústria musical) e la permanecer. É um constante crítico político,  mas especificamente de Donald Trump. E aqui na Super Bock Super Rock deu-me concerto que ficará na memória de quem o viu. 

A noite acabou em grande com Black Coffee no palco principal, um veterano nestas andanças. Sem headphones, sem computadores, o seu deep house meio que a tocar no electrónico fez com que a noite acabasse em grande, embora o final estranho, como que se tivesse esquecido que o set estava no final, foi alguém avisa-lo e sem mais nem menos faz adeus ao público e retirasse do palco, ainda que com um estranho final, foi um excelente set. 

 O Super Bock Super Rock invadiu novamente o Meco, num primeiro dia com cerca de 20 mil pessoas, vestidas a preceito para ver Mäneskin, apesar do cartaz contar com o um dos deuses americanos da guitarra, pertencente à bandas que marcaram uma geração, como os Rage Agaisnt The Machine, que atua em nome próprio e tem feito muitas parceiras como os próprios Mäneskin, Barns Courtney, Idles, Bruce Springsteen entre tantos outros. A maioria do público estava ali para ver Mäneskin. 

Tom Morello deu um concerto brilhante, onde não esqueceu o amigo Chris Cornell que no dia seguinte faria 7 anos da sua morte. Passou pelas suas músicas e é inevitável ficar indiferente a forma como toca guitarra, mas foi com o instrumental de Rage Agaisnt The Machine que o público mais vibrou e cantou todas as letras, o que nos surpreendeu muito e deixou muitas saudades dos concertos de Rage. Um dos pontos altos para quem estava para ver Mäneskin foi quando Thomas Raggi, guitarrista dos Mäneskin subiu ao palco para tocar com Morello. 

No palco Pull&Bear tocaram a seguir os Capitão Fausto e esta é uma opção que pode ser boa, um palco parar para o outro tocar, porém reduz o números de bandas e quando não se gosta da banda, é um tempo morto, pode ser bom para se ter a oportunidade de se verem todos os concertos, só quem gosta de muito de música sabe a dura batalha de se ter que escolher ver entre duas bandas que adoramos e tocam ao mesmo tempo. 

Os capitão Fausto trouxeram o seu psicadelismo, foram eles a ser eles, um bom concerto, mas nada de novo. 

Segue-se Royal Blood no palco principal, achamos incrível como apenas dois músicos enchem tanto um palco. Tivemos o prazer de os entrevistar no início da carreira por volta de 2013 e apesar de toda a fama e experiência que já tem, continuam dois seres simpáticos e humildes. Com Mike sempre a interagir com o público, tocar guitarra com os olhos tapados por uma bandeira portuguesa foi dos momentos que mais causou burburinho no público, para além do momento em que público se apercebeu que Thomas, Damiano e Ethan dos Mäneskin viram parte do concerto do Royal Blood junto a grande do Golden Circle. Achamos sempre incrível quando as bandas se apoiam e neste festival foi uma constante. 

Segue-se Will Buttler + Sister Squares, que apesar de ser irmão do vocalista de Arcade Fire, não leva esse título mas sim de um multi-instrumentista, fez do palco Pull&Bear um bom momento, mas ingrato já que muita gente aproveitou para ganhar energia para o seu grande foco da noite que tocava a seguir no palco principal, tirando os magotes que não arredaram pé de ao pé do palco principal para não perderem o seu grande lugar.

 Chega finalmente grande momento dos Mäneskin que embora seja uma banda que ganhou imensos fans com a sua participação na Eurovisao, apesar de terem uma presença muito rock star e de serem bons, já os tínhamos visto e ao contrário de Mick Jagger não achamos que sejam a maior banda rock da atualidade, achamos sim que tem uma boa presença para espetáculo, agradando a todos os gostos visuais e mesmo tendo boas músicas e Thomas ser um bom guitarrista, não achamos que sejam a maior banda de rock do momento. Talvez seja mais incomum por serem Italianos, mas não são o primeiro fenómeno da Europa. O concerto foi bom, por vezes era difícil ouvir a voz de Damiano com tantos gritos femininos, mas a energia deles foi boa, o concerto foi bom. Damiano por não tocar instrumentos tem uma postura de entertainer, usando toneladas de sensualidade para tal. Desde tirar a camisa e quase nos deixar surdos com os gritos das meninas, até dizer Cristiano Ronaldo. Foi um bom concerto, mas gostávamos de ter conseguido ouvir mais a banda e menos os gritos das meninas.

 Talvez seja por isso que a seguir no palco Pull&Bear Marc Rebillet tenha optado por dar o seu set de boxers, fazia um calor tremendo da herdade da flauta. Marc que assistiu a parte do set de Nina Kraviz, que nas suas calmas e profissionalismo deu o seu set de nos meter a dançar no ar. 

18 de julho  

Palco Super Bock

Pois uma banda da Islândia que visualmente e sonoramente parece americana, devido ao seu estilo meio country, folk misturado new blues. Não tendo sido um concerto maravilhoso, também não dececionou. Quando a nós a melhor parte do concerto foi mesmo quando fizeram um solo apenas de instrumentos, como se houvesse entre eles um dialogo, com harmónica e tudo, foi muito bom.

Cantaram um musica na sua língua materna, tendo todas as outras sido em inglês, porém nem assim conseguiram agarrar o público. Talvez um palco menor tivesse funcionado melhor, talvez tivesse sido mais fácil acontecer um concerto mais quente para o publico. Por aqui somos muito fãs de blues e talvez por isso tenhamos achado o concerto um pouco sem sal, ainda assim não lhes tiramos o mérito que têm, pois de todos os singles que têm, não tendo um que se destaque mais dos outros, todos eles têm mais ou menos o mesmo número de audições, o que é bastante bom.

    Seguiu-se Biig Piig no palco Pull&Bear, Jessica Smyth trouxe-nos uma boa dose de liberdade e alegria, sobretudo pela energia que tem em palco, ela dançava, corria, de uma forma tão natural, que dava gosto só ver, ouvir é querer dançar. Gostávamos de salientar que estava acompanhada da sua banda, da qual faz parte a portuguesa Raquel Martins na guitarra (é sempre um orgulho ter alguém português numa boa banda.

Apesar de estarmos a adorar este concerto não o vimos/ouvimos todos, porque quisemos também ver parte do concerto de KAYTRANADA, que atuou no palco principal. A plateia estava muito bem composto e totalmente rendido ao musico/produtor Canadiano. Apesar de ainda ser de dia, tinha um videowall e sistema de luzes que davam vida ao concerto (gostamos sempre de ver um palco bem composto).

Um dos momentos mais altos do set, foi ouvir a voz de Gal Costa no meio de uma musica. Passando pelo seu álbum "Bubba" de 2019 até ao seu mais recente "Kaytraminé" deste mesmo ano, feito em parceria com o rapper Aminé, Kaytranada meteu toda a gente a dançar e era o que se queria.

Steve Lacy foi o seguinte concerto a vermos, com uma plateia desejosa de o ver, sobretudo as raparigas, houve momentos que pensei que iria ficar surda, dos gritos e das coisas absurdas que lhe gritavam. Com dois ecrãs no meio do palco, onde eram projetadas imagens, mas que escondiam quase na totalidade a banda, e com Steve posicionado na frente, foi assim todo o concerto.

Começando com "Helmet" e com a sua guitarra, passou por "Buttons", "N Side", "Mercury" e "Lay Me Down", foi como o inicio do concerto quando entrou em palco, a gritaria total. A voz de Steve esteve longe de estar perfeita, com a sensação que se cantar baixinho desafina menos.

Com uma postura muito vaidosa, que ao mesmo tempo parecia cansado demais para se mexer ou falar, aquele cansaço típico daquela geração, que no fundo não é cansaço, é só ser assim.

Creio que houve alguns problemas com o roadie da guitarra, o que levou a alguns momentos de conversa entre eles. Por vezes a tocar guitarra, outras vezes sem guitarra, pareceu-nos que com guitarra fica menos perdido no palco.

Nos vários écrans passava a boca, olhos, ele, vários Steve num só palco e uma banda escondida. Gostamos de ver a banda, como tocam, que instrumentos estão a tocar, mas ali, como se houvesse algum risco de alguém perder tempo com isso, em vez de prestar atenção a Steve, estavam tapados.

Creio que foi o primeiro concerto da minha vida que vi assim. Já vi bandas atrás de telas, mas assim não, ainda que o concerto seja em nome próprio e não uma banda em especifico. Pareceu um pouco de narcisismo a mais. Continuando com a setlist, seguiu-se "Ryd","Cocky Girl", "Give You the World", "Playground", "Hate CD" e um solo que adoramos e que mostra o quanto Steve é bom musico. Segui-se "Some", "Amber", "C U Girl", "Sunshine", "Static" e por fim as tão esperadas "Bad Habit" e "Dark Red".

Pelo meio houve ainda tempo para falar da sua banda The Internet e dizer que não acabaram, estão até a preparar novo material. Também relembrou que o lançamento de "Gemini Rights" fez um ano e pelo meio disso quando o publico cantou os parabéns, Steve às voltas no palco, comentou que não sabia o que estavam a dizer, mas que devia ser alguma "cena" portuguesa e que agradecia na mesma. 

Num balanço do concerto, foi estranho, mas não foi péssimo, ele tem de facto uma postura star, houve falhas na voz e som, mas não o suficiente para dizer que não prestou. Talvez tivéssemos gostado mais se víssemos a banda, se ele tivesse mais energia e se a voz tivesse um pouco melhor. Mas foi um bom momento e as raparigas que entrevistamos adoraram e estão ansiosas por voltar a ver outro concerto dele. Quanto a nós, não foi tão bom como o concerto que vimos a seguir, L'Imperatrice.

    Aconteceu no palco Pull&Bear, não foi a primeira vez que vimos, mas adoramos. A qualidade do som estava incrível, e visualmente estavam perfeitos. Todos tinham as partes de baixo da roupa verde e todos tinham um coração luminoso ao peito, que por vezes com o sistema de luzes, via-se apenas o coração. Heartquake não podia estar melhor representado, apesar de haver muita gente que não os conhecia, todos se renderam à musica e a um pezinho de dança. Com um disco, grooving, com cheirinho e electro clash, riffs de guitarra, a voz perfeita de Flore Benguigui e a toda a energia da banda sobretudo dela, que nos é passada, é impossível não mergulhar naquela  "Agitation Tropicale" e dançar, dançar. Flore pediu para fazermos dali a pista de dança mais weird do mundo e dito com o accent dela, fica ainda mais perfeito. Assim foi combinado um movimento de mãos que todos fariam no refrão e assim foi, todos weird e com gosto. A setlist assou por "Off to the side", "la lune", "Peur des filles", "vanille fraise", não poderia deixar de ser por "Agitations Tropicales" e "Matahari".

 Foi uma excelente forma de viver o último dia de festival e depois de uma hora a dançar, estavão todos preparados para Parov Stelar, que fechou o último concerto no palco Super Bock Super Rock e meteu todos a dançar, portanto foi trocar de palco e continuar a dançar.

    Parov ao contrário do artista anterior não quis ser o centro das atenções, esse espaço ficou para os músicos de sopros e para os vocalistas, ele ficou na sua mesa de som, como que um maestro a fumar e a mostrar orgulho dos seus músicos.

Uma excelente maneira de terminar o festival, sempre em pé de dança e até para o ano Super Bock Super Rock.

    Num dia claramente mais dedicado ao Hip-Hop e Pop do que Rock, segundo a organização, chegou aos 20 mil festivaleiros e podíamos ver desde a chegada de carro até ao recinto, que a maioria veio por Wu-Tang Clan, pois as camisolas, t-shirts e bonés não enganavam. Pela primeira vez em Portugal estes clássicos do Hip-hop têm uma vasta legião de fãs de todas as idades. Alguns deles durante o nosso vox pop, disseram-nos que vinham do Algarve e até Guarda, não foi brincadeira, fazer mais de 300km para vir ver uma das suas bandas preferidas. Diziam-nos eles "e amanhã às 10h tenho que ir trabalhar" mas não sabia se iria ter outra oportunidade de os ver, tive que vir".

    Numa noite onde em que tocou Sam The Kid e Orelha Negra, Holly Hood, Sampa the Great, Nile Rodgers & Chic, Wu-Tang Clan e ainda Dj Premier, algumas das bandas como Benny Sings ou The 1975 pareciam estar ali perdidos, mas acabou por funcionar, sobretudo para The 1975.

    Queríamos ter visto Sam The kid, mas devido á hora do concerto (17:30) não nos foi possível, assim o primeiro concerto do dia foi Glockenwise, uma banda que já conhecemos desde o inicio e por quem temos um carinho especial, ver o quanto cresceram é sempre maravilhoso. Infelizmente não vimos o concerto até ao fim, porque Nile Rodgers & Chic começou o concerto às 19h, pouco mais de meia hora depois de Glockenwise terem começado.

Rodgers, sendo o momento mais emocionante deste concerto quando GZA apareceu no palco, como convidado surpresa, cantando "Rapper´s Delight" um grande clássico dos The Sugarhill Gang, levando o público ao rubro.

    Seguiram-se os tão esperados WU-Tang Clan, que em 30 anos de carreira nunca tinham tocado em Portugal. Num inicio de noite carregada de nuvens escuros a darem lugar a uma chuva fraca, mas que embora molhasse a bom ver o publico, ninguém lhe deu relevância, centenas de braços no ar e polegares unidos a formar um W, estavam ali para ficar nem que chovesse pedra. A darem inicio ao concerto com Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra, seguindo-se "Bring da Ruckus" e foi ver a malta vibrar de felicidade.

    Depois de "Clan in da Front", vem a tão esperada  "C.R.E.A.M." com RZA  a dizer "Quem fuma erva faça barulho". Por esta altura a chuva já tinha definitivamente molhado a malta, mas nem assim as coisas arrefeceram. Segue-se "Method Man" e "Tearz". "Shimmy Shimmy Ya" é para relembrar Ol'Dirty Bastard, e em "Got Your Money", um soldado e notas de dólar e as siglas ODB surgem com GOD. Por fim "Ice Cream" uma musica de Raekown. E o grito final "Wu-Tang is Forever" não poderia ter sido mais perfeito e adequado.

    Fomos ver Sampa The Great, teve a especial tarefa de receber quem estava a ver Wu-Tang. Acompanhada da banda, tocou musicas de "As Above, So Bellow", lançado em 2022, como "Never Forget", "Tilibobo" e "Let Me Be Great", numa abordagem com nitida influencia das suas origens Zambianas, mas muito mais perto do mainstream, do que gostaríamos. Terminou o concerto com "Final Form" do álbum de 2019 "The Return". Ficamos com a sensação que não era uma artista conhecida da maioria que a estava a ver, mas era o que havia para ver, por isso ali estavam. 

    Ao terminar foi ver grupos e grupos na maioria de raparigas, adolescentes e na casa dos vinte pouco, portanto a nova geração de adolescentes a correr em magotes para o palco principal, a fazer lembrar o filme do Rei Leão, a levantar tanto pó que ao olharmos na direção em que iam, quase as deixávamos de ver. Por momentos ficamos assustados a pensar que tinha acontecido algo grave, segundos depois percebemos que iam a correr para ficar à frente no concerto de The 1975.

    Estes ao entrarem em palco ouviram os gritos das fans no meio do recinto, já vimos esta banda cá em Portugal e fora, ao fazer comparações, parece-nos que este foi o concerto mais "Meh" que deram, ainda que os fans presentes tenha adorado, suado, chorado e pasmado. 

    Matty Healy com o seu polémico lado e o pop romântico característico, com letras que parecem tão pessoais que fazem com que quem gosta as sinta deles. Abriram com "Lookink for Somebody (To Love)", do sue último álbum "Being Funny In a Foreign Language", lançado no ano passado. Segue-se "Happiness" e "Oh Caroline" e "I'm In Love With You" do mesmo álbum. Saíram no ultimo album com "Me & You Together Song" e "If You're Too Shy (Let Me Know)" do album "Notes on a Conditional Form", que embora tenha sido lançado durante a pandemia, remete à vontade de dançar. Depois de "Robbers" do álbum  de 2013 "The 1975", vem "Give Yourself a Try", "It's Not Living (If It's Not With You) do álbum "A Brief Inquiry Into Online Relationships". 

    Passaram ainda pelo álbum de 2016 "I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It" com "Somebody Else", "Uhg". Voltando ao álbum "A Brief Inquiry Into Online Relationships" com " I Always Wanna Die (Sometimes)" e "Love It If We Made It", acabando com "Sex" do seu primeiro álbum. Matty vestido de bata branca, a beber da sua garrafa de metal e constantemente a fumar, qual Dr. de emoções das fãs.

    Segue-se Caroline Polachek, num palco montado por quase uma hora, entrou em palco com "Welcome to My Island", segue-se "Pretty In Possible" e "Bunny Is A Rider",ainda deste álbum cantou também "Sunset". Passou para "I Believe", "Fly To You" e "Blood and Butter" e "Billions". Lá chegou a musica mais conhecia dela, claro está devido ao Tik Tok "So Hot You're Hurting My Feelings" e acabou o concerto com "Door".

    Ainda houve lugar para Dj Premier, quem não tinha que ir embora e veio para ver Hip-Hop, queria ver e ele deu-lhes o que queriam, muito Hip-Hop.

    Tendo a noite acabado com Charlotte De Witte, digna do fecho da segunda noite, afinal de contas foi sexta-feira e a malta que não estava de carro e não trabalhava hoje podia e queria ficar mais tempo. 

    The Offspring fez parte da banda sonora da vida de milhares de adolescentes dos anos 90, muitos desses então adolescentes e hoje adultos com filhos, estavam presentes no concerto com os filhos. Ouvimos alguns jornalistas comentarem que The Offspring não evoluíram, pararam nos anos 90 e foi isso que ali foram fazer, mais do mesmo.

   Nós não vemos isso da mesma forma, mas esperamos para ver quantas das bandas surgidas agora, vão estar a dar concertos igualmente bons e para um publico tão abrangente a nível de idades e estilos, daqui a 30 anos. Esperamos que muitas, porém não temos tantas certezas como as que gostaríamos de ter.

    Ao voltar atrás, muito atrás no tempo, a primeira vez que vi esta banda, posso dizer que era uma criança e a seguir obriguei o meu pai a comprar-me o vinil "Ignition", que trouxe para Portugal e nem os meus amigos mais velhos gostaram. Mas quando saiu o Smash já adoraram, já eu preferi os dois primeiros. A partir de 1994 vi vários concertos deles, incluindo concertos em que tocavam com outras bandas que eu também adorava na altura, como Pennywise e NOFX, que tentava ver sempre que fosse possível. 

    Ora muito bem se compararmos o concerto de hoje com os concertos dessa altura, óbvio que antes todos na banda tinham mais energia e loucura, mas não significa que tivesse mais qualidade, por vezes havia tanta gente do publico a subir para o palco para saltar, que já nem se sabia quem era da banda ou do publico, tal como em todos os concerto punk. Mas na altura aquilo fazia sentido assim, loucura e confusão, mosh e nodoas negras em vez de qualidade no som. Hoje tivemos um concerto com uma qualidade brutal, com a energia e sentido de humor já típicos de Dexter e sobretudo Noodles, agora com 60 anos e a qualidade instrumental e vocal está perfeita.

    Apesar de terem lançado o álbum "Let the Bad Times Roll" em 2021, o concerto foi uma viagem pelos melhores êxitos de cada álbum, deixando o publico do mais novo ao mais velho feliz, a energia era fantástica e houve direito a mosh e surf crowd, ao nosso lado estava um pai de cerca de 40 e poucos anos e o filho a adolescente a curtirem o concerto de igual forma, o filho tinha uma t-shirt da altura do "Smash" que fora do pai, passar gosto pela musica para os filhos, seja lá que tipo de musica for, é fantástico.

    Pelo meio das suas músicas, houve tempo para as piadas, como o Noodles dizer que estava para aí um milhão de pessoas ali a vê-los, tiveram ainda tempo para um pouco de Iron Man com "The Trooper", "Sweet Child o'Mine" dos Guns N'Roses e mais uma piada sobre Guns e "In the Hall of the Mountain King" de Grieg, seguido e em modo rápido, para depois sim uma cover de Ramones, com "Blitzkrieg Bop". 

    Deixaram "Self Esteem" para o encore e última. Como se tudo começa-se pelo fim. Tendo sido os álbuns "Smash" e o "Americana" que ocuparam mais a setlist, cada um com quatro musicas, tendo sido também durante estes mesmos álbuns que tiveram mais no auge do sucesso fez todo o sentido, terem tocado mais musicas deles. Não deve ser fácil voltarem brevemente a Portugal, mas se voltarem lá estaremos para reviver os anos 90.

Podem ver o vídeo que eles fizeram do concerto na página de instagram deles, está muito o que foi, mas visto do lado deles.

Setlist

1. Come Out and Play - (From Smash)

2. All I Want - (From Ixnay On The Hombre)

3. Want You Sad - (From Conspiracy of One)

4. Satring at the Sun - (From Americana)

5. Hit That - (From Splinter)

6. Hammerhead - (From Rise and Fall, Rage and Grace)

7. Bad Habit - (From Smash)

8. The Trooper (Iron Man), Sweet Child O'Mine (Guns N'Roses), In the Mountain King

9. Blitzkrieg Bop (Ramones)

10. Gotta Get Away - (From Smash)

11. Why Don't You Get a Job? - (From Americana)

12. (Can't get My) Head Around You - (From Splinter)

13. Pretty Fly (for a white Guy) - (From Americana)

14. The Kids Aren't Alright - (From Americana)

Encore

15. You're Gonna Go Far, kid - (From Rise and Fall, Rage and Grace)

16. Self Esteem - (From Smash)