Depois da celebração da música portuguesa que marcou a tarde, o palco Vodafone recebeu Benjamin Clementine. A mudança foi imediata, onde antes existia uma banda, convidados e uma dimensão coletiva, passou a estar uma única figura no centro do palco, acompanhada por um piano e por uma voz que rapidamente se tornou o elemento dominante de todo o espaço.

    O cenário acompanhava essa simplicidade, quase todo branco, com o piano no centro, deixava pouco espaço para distrações. De pés descalços, óculos escuros e um longo sobretudo preto, o britânico entrou em palco sem grandes cerimónias, nem precisava. A partir das primeiras notas, ficou claro que aquele seria um concerto em que a presença do artista teria tanto peso como a própria música.

    A música de Clementine vive precisamente nessa fronteira entre o íntimo e o grandioso. O piano pode começar de forma delicada, mas a voz nunca permanece muito tempo no mesmo lugar. Pode tornar-se contida, quase sussurrada, e segundos depois ganhar uma força completamente diferente. Entre o jazz, a música clássica, o soul e a palavra falada, Clementine construiu ao longo da carreira um universo muito próprio, impossível de resumir numa só definição. Em Coura, essa personalidade esteve presente do primeiro ao último minuto.

    O alinhamento percorreu diferentes momentos da sua carreira, passando por temas como “Damn Abraham”, “Nicholas Nepolitano”, “Toxicaliphobia”, “Spare Me the Shakespeare”, “Delighted” e “Nemesis”. Mais do que simplesmente cantar, Clementine interpretava cada música com todo o corpo. Movimentava-se pelo palco, gesticulava, afastava-se do piano e regressava a ele, deixando que cada pausa tivesse quase tanta importância como cada palavra.

    Havia uma dimensão teatral evidente, mas nunca parecia existir apenas para criar espetáculo. Os movimentos, os silêncios e a forma como dizia cada frase faziam parte da própria interpretação.

    A certa altura, Clementine interrompeu o concerto para ensinar uma das letras ao público. Repetiu a passagem várias vezes e foi conduzindo a plateia até que esta conseguisse acompanhá-lo. De repente, milhares de pessoas estavam a cantar juntas uma parte que, poucos instantes antes, lhes era desconhecida. Foi um dos momentos mais espontâneos da noite e também um dos que mais aproximou artista e público.

Depois, “Phantom of Aleppoville” e “Adios” devolveram ao concerto a sua dimensão mais dramática. O piano continuava a parecer pequeno perante o palco Vodafone, mas isso pouco importava. Clementine não precisava de aumentar a produção para ocupar aquele espaço. Fazia-o através da voz, da expressão e da intensidade com que interpretava cada tema.

“London” trouxe uma mudança subtil antes de “Cornerstone” aproximar novamente a atuação da plateia. O público respondeu em coro e, naquele momento, a distância entre o palco e o anfiteatro pareceu desaparecer. Clementine já não estava apenas a apresentar as suas canções; estava a partilhá-las diretamente com quem tinha vindo ouvi-las.

Com “I Won’t Complain”, surgiu outro dos momentos mais fortes da atuação. É uma canção que demonstra particularmente bem a capacidade de Clementine para transformar uma composição aparentemente simples numa interpretação emocionalmente enorme. A voz muda de intensidade dentro de uma mesma frase e cada alteração parece carregar uma intenção diferente.

“Jupiter” trouxe mais uma mudança de ambiente antes de “Condolence”, um dos momentos mais marcantes do repertório de Clementine. Piano, voz e silêncio foram suficientes para criar uma atmosfera de enorme intensidade. Não havia nada a mais, e talvez fosse precisamente essa ausência que tornava tudo tão forte.

    O concerto terminou com “Tempus Fugit”. O título, associado à passagem do tempo, acabou por ganhar um significado especial naquele contexto. O festival aproximava-se do seu último dia e, embora durante aquele concerto fosse fácil esquecer o relógio e deixar que o tempo passasse para segundo plano, também aquela atuação tinha inevitavelmente de terminar.

    Ao longo de toda a noite, Clementine mostrou que não precisava de uma banda grande, de efeitos ou de uma produção excessiva para se impor num palco daquela dimensão. Um piano, uma voz os seus músicos e uma presença absolutamente singular foram suficientes.

    Houve representação, emoção, silêncio, humor, intensidade e momentos de verdadeira proximidade com o público. Mais do que tentar dominar o tamanho do palco, Clementine encontra outra solução nos seus concertos, fazer com que o público se aproximasse dele através da música e é sempre essa a imagem que fica.

    Durante pouco mais de uma hora, um palco pensado para milhares de pessoas pareceu pertencer a uma única pessoa. E Benjamin Clementine conseguiu que, no meio de todo aquele espaço, cada palavra parecesse ter sido dita apenas para quem estava a ouvi-la.

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Texto: Sofia Reis

Fotografias: José Almeida